Завершаем обзор книги Уилла Гомперца «Думай как художник».
Писатель, чей роман был отклонен издательствами десятки раз, художник, очередная выставка которого прошла незамеченной, предприниматель, чей бизнес потерпел фиаско, причем уже не впервые... Все они проходят через поражение.
Ощущение поражения — это подводный камень на творческом пути, из-за которого многие творческие личности сходят с дистанции. В одном из разделов своей книги «Думай как художник» Уилл Гомперц исследует понятие поражения в контексте творчества и рассматривает его как одну из составляющих процесса творения.
Провала как такового не существует, потому что совершенство недостижимо и изначально все произведения в определенной степени обречены. Относиться к жизни как к лаборатории — советует искусствовед всем, кто занимается творчеством. Он в частности напоминает, как парижский Салон много лет отказывался принимать картины Моне, Мане и Сезанна, однако те не прекратили писать и в конце концов сделали весомый вклад в современное искусство.
План Б
Однако что делать разочарованному художнику, поэту или бизнесмену, когда очередной проект «прогорел»? Прежде всего прекратить двигаться в том же направлении и переосмыслить.
«Когда что-то не удалось с первого раза, не стоит снова делать то же самое. Потому что снова не удастся. Вместо этого подумай, оцени, исправь, модифицируй, — а потом попробуй снова», — советует искусствовед. Он отмечает, что для многих творческих людей успех стал возможным именно благодаря «плану Б».
Если взглянуть на поражение под таким углом, то оно кажется даже полезным, потому что заставляет переоценить предыдущую деятельность и толкает на путь необходимых изменений.
Единственное, что важно в процессе творческих трансформаций, — это «суметь отличить элементы предыдущего опыта, которые следует сохранить, от тех, от которых лучше избавиться», подчеркивает Уилл Гомперц. Проиллюстрируем на примере творчества английской художницы Бриджет Райли.
Бриджет Райли и ее «Поцелуй»
Одна из самых ярких представительниц оп-арта Райли еще в подростковом возрасте проявила себя как одаренный живописец. Она увлекалась импрессионистами и любила экспериментировать с цветами. В своих абстрактных работах художница исследовала цвет, форму, свет и взаимосвязь между ними. Однако если сегодня вы поищете информацию о творчестве Бриджит Райли, то узнаете, что больше всего она известна своими... черно-белыми работами.
Чтобы найти свой голос в художественном искусстве, Райли пришлось на время отказаться от цвета, то есть использовать только черный, белый и изредка серый. Переломной в ее творчестве стала картина «Поцелуй», которую художница написала во время депрессии и разрыва отношений. Ею она выразила неравный характер пространственных и человеческих отношений. За следующие 6 лет Бриджет Райли создала свои самые известные черно-белые абстрактные изображения.
Поиски выражения личного отношения к миру с помощью индивидуальной техники и стиля — это не то, «что приобретается быстро и легко». Поэтому личностям, которые стремятся найти свой голос в искусстве, стоит набраться терпения и работать.
От повара до отца рекламы
Успешные проекты часто опираются на основательный предыдущий опыт их создателей. У истории Дэвида Огилви, на первый взгляд, мало общего с рекламным бизнесом, но она выглядит как успешная реализация «плана Б».
В свое время Огилви бросил Оксфордский университет, переехал в Париж и работал на кухне отеля. Затем вернулся в Шотландию, где подрабатывал коммивояжером, а позже отбыл в Америку и занялся исследованиями с известным социологом Джорджем Геллапом. Во время Второй мировой войны будущий рекламист работал на британскую разведку, а затем стал фермером...
Успех пришел к Дэвиду Огилви, когда он, не имея ни серьезного капитала, ни клиентов, открыл рекламное агентство на Манхэттене, ставшее впоследствии самым популярным в городе. На этот проект у него было всего 6 тысяч долларов, а еще — большой опыт за плечами. Однако благодаря социологии Огилви научился отдавать предпочтение исследовательским методам и ориентироваться на реальность, работа коммивояжера научила его общению, к тому же он не понаслышке знал, что такое добросовестно работать. Пестрый предыдущий опыт Дэвида Огилви хорошо вписался в рекламную сферу, и сегодня его называют «отцом рекламы».
В прошлом Огилви не было поражений — лишь «остановки для передышки», а его уникальность сформировалась за двадцать лет так называемых поражений, когда он прыгал с работы на работу, — считает Уилл Гомперц, побуждая переосмыслить понятие поражения в принципе.
Кому будет интересно?
В книге «Думай как художник» Уилл Гомперц вывел подборку правил, которые помогут творить при любых обстоятельствах и преодолевать препятствия на этом пути.
Эта книга — интересная находка для всех, кто интересуется вопросами творчества, креативного мышления, творческого разочарования, продуцирования идей и т. д. Она однозначно будет интересно психологам, которые работают с творческими личностями и исследуют психологические аспекты творчества.
В статье использованы фотографии: bridget-riley.publications.britishart.yale.edu.
Использование или перепечатывание статей или любых частей текста с портала EPS HUB без письменного разрешения ООО «ЕВРОПЕЙСКАЯ ШКОЛА ПСИХОЛОГИИ» запрещены.