Уилл Гомперц. Думай как художник. Киев: ArtHuss, 2018 — 176 с.
Творческие способности есть у каждого человека, но сегодня поговорим об особой группе — деятелях искусства. Откуда они черпают идеи и что делает их успешными?
Книга британского искусствоведа Уилла Гомперца стала результатом почти тридцатилетнего общения с людьми творческих профессий. Восхищаясь одаренными личностями, он сделал общение с ними частью своей работы, исследовал образ мышления, способность продуцировать идеи и создавать что-то стоящее.
Уилл Гомперц — британский журналист, искусствовед, арт-директор BBC. Много писал на арт-тематику в Guardian и Times, а его книги о современном искусстве стали бестселлерами.
В этой статье рассмотрим умение продавать и присвоение чужих идей. Что приносит творческим личностям деньги и как они находят «свое»?
Творец = предприниматель
Если вы никогда не сталкивались с арт-индустрией и при слове «артист» прежде всего вспоминаете обнищавших художника и поэта из оперы Пуччини, то книга Уилла Гомперца способна обеспечить разрыв шаблона. Успех зависит не только от таланта, но и умения зарабатывать на собственном творчестве. По мнению Уилла Гомперца, «острое чутье в маркетинге и интуитивное понимание бренда» — важное условие для творческого процветания.
О важности мироощущения предпринимателя говорил еще Леонардо да Винчи. По его словам, успешные люди редко просиживают в комфорте, ожидая, что что-то произойдет. Они действуют.
Уилл Гомперц приводит немало примеров, как деятели искусства сумели удачно, как сегодня принято говорить, монетизировать собственное творчество. Возможно, история Энди Уорхола, автора дизайна банок Coca-Cola, никого не удивит. А вот о том, что еще Питер Пауль Рубенс в XVI веке продавал свои картины «по домам», на много лет опередив продавцов из известных сетевых компаний, вряд ли рассказывают на истории искусства в художественных школах. Пока подмастерья надрывались в его мастерской, Рубенс путешествовал по имениям знати, успешно сбывая свои художественные шедевры.
Винсент Ван Гог и его брат Тео, который инвестировал в творчество художника, не получили огромного коммерческого успеха только потому, отмечает Гомперц, что оба умерли в молодом возрасте — до того, как их партнерство принесло серьезные плоды.
Глубинные смыслы Тистера Гейтса
«Пробивной деятель искусства тянется к деньгам, как рисовальщик граффити к стене», — убежден Гомперц. Изюминкой его рассказов о предприимчивых художниках стала история о Тистере Гейтсе.
Слово «художник» слишком узкое для такой масштабной личности, как Тистер Гейтс, который начинал с керамики, а сегодня создает скульптуры, инсталляции, пишет картины и работает над проектами в сфере городского дизайна. Афроамериканец, житель Ист-Сайда, что в Чикаго, он достиг серьезной популярности и большого успеха благодаря социальным проектам и продажам произведений искусства.
Чтобы продавать разное старье за сотни тысяч долларов, как это делает Тистер Гейтс, надо иметь большой маркетинговый талант и чувство рынка. В то, что, на первый взгляд, выглядит как сомнительная афера, художник вкладывает глубинные смыслы.
По мнению Гейтса, настоящая власть человека искусства — не в «монетизации мгновения», а в способности изменить мир и противодействовать своими произведениями разрушению и войнам.
Сломанные доски, старые бетонные столбики и пожарные рукава, которые художник вставлял в роскошные рамы, перед тем как сбыть коллекционерам, были взяты из заброшенных домов на улице Дорчестер. Гейтсу нравится концепция адаптивного повторного использования старых вещей. Заработанные средства он реинвестировал в восстановление тех самых домов.
Свои «Проекты Дорчестер» художник начал в 2000-х годах, решив трансформировать родной район Ист-Сайд. Он отремонтировал несколько зданий, сделав из них местные центры афроамериканской культуры.
Хорошие художники копируют, а великие — воруют
Известная фраза Пикассо не только о плагиате, как может показаться на первый взгляд. В своей книге Уилл Гомперц напоминает, что стопроцентно оригинальных идей не существует.
«Нет такого понятия — «абсолютно оригинальная идея». Но есть понятие «уникальные комбинации». По сути, творчество — это способность соединить старое с новым, причем соединить удачно, интересно и уникально.
Что же имел в виду Пикассо? Учиться на чужих идеях и копировать выдающихся предшественников — это нормально на этапе обучения и становления. Каждый начинает свой творческий путь с копирования — и музыканты, и художники, и писатели...
В ранних картинах самого Пикассо исследователи находят черты, свойственные Гою, Веласкесу, Эль Греко, Дега, Тулуз-Лотреку, Ван Гогу и др. Однако довольно быстро художник преодолел путь копииста, создав серию картин «голубого периода», которые, с одной стороны, происходят из работ предшественников, а с другой — необычайно оригинальны. Впоследствии Пикассо сделал настоящий прорыв в искусстве и кубизме в частности, развив новаторские идеи Поля Сезанна.
Присвоение чужих идей — это неизбежное начало всего, но ключевым будет дальнейшее развитие, способность творческой личности взглянуть на старое по-новому, придав ему другое звучание, развив в новую форму и впоследствии создав новое звено в цепи предшественников.
В следующей статье закончим обзор книги Уилла Гомперца «Думай как художник» и обсудим, как преодолеть поражение на творческом пути.
В статье использованы фотографии из источников: cdn.fw-daily.com, arthuss.com.ua.
Использование или перепечатывание статей или любых частей текста с портала EPS HUB без письменного разрешения ООО «ЕВРОПЕЙСКАЯ ШКОЛА ПСИХОЛОГИИ» запрещены.